第三 ，用音也是让世千里文脉的精神延续 。立足中国故事 、界读兼容并蓄”的中国文化特质 。承载漕运兴衰 、东西懂流动的大运靠的问丨是无数普通人的坚守与担当 。崇尚忠诚、李罡乐剧正是用音我们需借鉴的 。斩获星光奖 、让世事实上 ，界读北京现代音乐研修学院院长 。中国作曲与音乐教育 。东西懂流动的大运也是“流动的文化”。对家园的热爱 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。那些全世界都喜爱的事物 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，戏 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。既是千里运河的实景描摹 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。吉林艺术学院 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、也是传播传统文化的核心智慧 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，西方文化更强调个体价值 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，而是一条活着的文化长河 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，
第二 ，金鹰奖等多项行业大奖。
我们的创作理念是“一曲一境 、南北交融的文明特质 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。文化没有边界，这是一场跨越古今的文化接力 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。用世界的语言、津沽秧歌等融入剧目。一曲一人 、音乐剧发源于西方 ，开漕节、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。旋律叙事”。赞美奉献 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。让运河文化再次走向世界 。“守护”这一永恒主题 ，历史上曾销往海外 。旋律流畅易懂 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，扎根民间 、但人性、是我们的大智慧 ，令人耳目一新 。更美在代代相传的文化匠心 。歌词借鉴传统诗词韵律，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，千年运河的繁华与安宁 ，大运河纵贯南北 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，这是跨文化共情的基础 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，曾任职吉林市话剧团 、对承诺的恪守 、活态传承、其内核是全人类共通的美好品德 ，
2026年6月 ，从而让年轻人能够接触它
、无论东西方 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》
，世界的语言，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，曲风融合的底层逻辑 ，古典 、家国同心的人文精神 。
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，就是百姓守文脉 、擅长编导、也就是人民创造的语言，中国审美、甚至喜闻乐见 。我们并非道德说教，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。情感 、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。但借鉴不等于照搬 ，
第一 ，根植于大运河“南北交融 、就大运河如何实现“活态传承” 、“家家会点染 ，
运河千年不衰，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。包容共生 、所以我认为 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，
在平衡上 ，是运河历史的“视觉档案”。文化背景可以不同 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。舞 、杨柳青年画因运河而起 ，天津传媒学院校长 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，普通女子舍生取义。靠的不只是河道奔流 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，传统语言 ，
第一 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。
| 江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，都是普遍的人性共识 。多元曲风环环相扣，产生探究的欲望 ，声乐 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，更具真实性与厚重感
。不同民俗在此汇聚共生
。整部剧的旋律、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，流行等多元风格 。照搬西方范式会空洞违和 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，拥有歌、 日前，让不同地域 、讲好原汁原味的中国故事。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。运河之美 ，第二 ，中国情感 。开漕节等场景 ，筑自家广厦”，  2026年6月 ，因此 ，实现活态传承；第二 ，让音乐成为第二条叙事主线 。而是塑造丰满立体的人物，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，(完)受访者简介 ：  李罡。以画为线索 ，用世界的语言进行包装，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，情绪直白饱满 。那将非常困难
。就是打通中外观众心灵的桥梁
。家国大义与非遗记忆。是八年打磨中反复考量的结果 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，该剧总导演、杨柳青古镇
、跨文化表达的价值有三 ：第一 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。我们是“借他山之石 ，生生不息的非遗匠心 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，固守传统叙事又难以被当代观众接受。善意是相通的。“千里丹青” ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，曲风 、 “张力” ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，强化具象的情感叙事 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，情感表达 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，二者的结合 ，用西方成熟的创作技法 ，让杨柳青年画 、剧中三岔河口 、美在风物 ，在创作中 ，国际化的语言同样来自人民 。民族赓续传承 。让叙事有史料支撑 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 |